Експериментальний київський театр Opera Aperta везе до Берліна свою нову постановку – оперу “Vox Humana. Ein Singspiel”. 17 вересня вона відкриє цьогорічний театральний сезон у найменшій опері міста – Neuköllner Oper. Загалом до 18 жовтня українську виставу покажуть 13 разів.
Таємна зустріч у готелі та подорож у часі
На перший показ опери “Vox Humana. Singspiel” київського театру Opera Aperta, яка відбудеться у берлінській Neuköllner Oper 17 вересня, всі квитки вже розпродали. В залі лише 178 місць, тому поціновувачам експериментального театру варто поквапитися. Квитки – €28 тут.
Amal News запитав Райнера Сімона, художнього керівника Neuköllner Oper, чому німецький театр вирішив відкривати новий сезон саме українською оперою. “Ми плануємо нашу програму, виходячи з художніх критеріїв, а не з національної приналежності, – пояснив Сімон. – У цьому сенсі той факт, що Opera Aperta – український колектив, був менш вирішальним, ніж те, що нас об’єднують естетичні, художні та тематичні інтереси: насичений, чуттєвий музичний театр, політична позиція, гумор, а також інтерес до експериментального театру та до всіх видів музики – включно з популярною”.
Сімон особисто замовив виставу театру Opera Aperta і надав максимальну творчу свободу.
“Я повністю довіряю їхньому художньому баченню, – зазначив художній керівник Neuköllner Oper. – Під час таємної зустрічі в одному з готелів у Нойкьольні вони придумали ідею “Vox Humana” і розповіли мені про неї наступного ранку в кафе під час сніданку. Я відразу ж захопився цією ідеєю, адже вона ідеально підходить Neuköllner Oper”.
“Vox Humana” – багатошарова історія про силу людського голосу, його здатність фіксувати біль війни, протестувати та зцілювати психічні травми. За сюжетом, влітку 2026 року український театр Opera Aperta вирушає до Берліна, щоб виступи в Neuköllner Oper. Артисти хочуть підготувати Німеччину до перемоги на “Євробаченні-2027” на знак подяки за “фінансову підтримку та системи протиповітряної оборони”. Але дорогою до німецької столиці автобус потрапляє у часову пастку і артисти опиняються у 1933 році – “в залі берлінського єврейського кабаре, де відбулася остання зустріч вчителя співу та психотерапевта Альфреда Вольфсона та художниці Шарлотти Саломон”.
Мистецтво і голос, що зцілюють
Сучасне мистецтво, і театральне також, не вимагає від глядача експертизи чи ерудиції. Можна насолоджуватися фантазією творців і на емоційному рівні. Проте, щоб глибше зрозуміти ідею, варто ближче познайомитися з дійовими особами.
Теодор Адорно (1903-1969) – німецький філософ і музикознавець. В опері звучить тільки його голос, вплетений у музичну тканину вистави разом з мелодіями, що були популярні між двома світовими війнами і українським багатоголоссям. Зокрема артисти Opera Aperta виконають народну пісню “На городі, на кургані”, яку у театрі називають “Нойкьольнська літня коляда”. Адорно досліджував зокрема, чи має мистецтво право на існування після катастроф, і як культура реагує на тоталітаризм. До речі, саме йому належить відомий вислів, що писати вірші після Освенцима – це варварство. В опері “Vox Humana” тема катастрофи й подолання травми за допомогою голосу та мистецтва є головною. Тому звернення до Адорно – не випадкове, адже сьогодні, навіть під загрозою знищення, українці створюють мистецтво.
Альфред Вольфсон (1896–1962) – німецько-єврейський дослідник голосу та вокальний педагог і новатор у галузі вокальної терапії. У 18 років він був санітаром на фронтах Першої світової. Після повернення Вольфсон страждав від слухових галюцинацій та депресії – йому постійно ввижалися крики, стогони та хрипи поранених солдатів. Чоловік втратив голос і більше ні міг співати – не допомогли ні класична медицина, ні гіпноз. Захопившись психотерапією та ідеями Юнга, Вольфсон вирішив прокричати свою німоту будь-якими доступними звуками – від скрипу до вереску, від басу до сопрано. Експерименти з екстремальним вокалом вилікували його власну психічну травму, а потім, коли Вольфсон заснував власний Дослідницький центр голосу, його терапевтичний метод допоміг й іншим. Однією з частин української вистави стане майстер-клас з лікування голосом, на кшталт тих, які впровадив Вольфсон.
Шарлотта Саломон (1917-1943) – німецько-єврейська художниця, яка навчалася в Альфреда Вольфсона, закохалася в нього, а згодом завдяки його впливу створила свій головний шедевр. Автобіографічну серію з близько 800 гуашей та 300 текстових накладок під назвою “Leben? oder Theater?: Ein Singspiel” вважають предтечею сучасного графічного роману. Він теж став мистецькою рефлексією на травматичний досвід дівчини: смерть матері, утиски за часів нацистів, насильницькі стосунки з дідусем. Одним з персонажів став і Альфред Вольфсон – під іменем Амадеус Даберлон “мальованому щоденнику” Шарлотти Саломон він лікує душі людей голосом. Глядачі “Vox Humana” стануть свідками їхньої зустрічі у берлінському кабаре у 1933-му. У реальному житті вагітна 26-річна художниця загинула в Освенцимі у 1943 році.
Райнер Сімон з Neuköllner Oper вважає ідею вистави універсальною. “Звичайно, Opera Aperta створює цей твір саме в контексті агресивної війни Росії, яка, природно, має величезний вплив на їхнє повсякденне життя, – наголошує художній керівник берлінського театру. – Але, звертаючись також до постаті берлінського викладача співу та психотерапевта Альфреда Вольфсона, який сам намагався подолати власну травму, спричинену болісними криками поранених солдатів під час Першої світової війни, митці виходять за межі часу й простору, а їхнє дослідження набуває універсального значення. І отже: це стосується всіх нас”.
Про театр Opera Aperta
Opera Aperta – київську лабораторію сучасної української опери заснували композитори та режисери Роман Григорів та Ілля Разумейко у 2020 році. Колектив досліджує нові можливості сучасного театру і працює на перетині жанрів – класичних і новаторських. Режисери вигадливо поєднують оперне виконання з народною манерою співу, симфонічне оркестрове звучання з електронною музикою, документальний театр і перформанс. Їхні постановки – це складні мистецькі коктейлі з філософських концепцій, сучасної політики, історії та поп-культури.
Театр молодий, але вже відзначений нагородами. Зокрема він двічі здобував нагороди на міжнародному конкурсі нових творів сучасного музичного театру та опери – Musik Theater Now. У 2021 році археологічна опера “Chornobyldorf” увійшла до шістки найкращих музично-театральних постановок світу , а через п’ять років у “Топ-7 сезону 2023/25” включили геоісторичну оперу “Gaia-24. Opera del Mondo” про наслідки підриву росіянами Каховської дамби.
Початок вистав – о 20:00.
Квитки €28 тут.
Адреса: Neuköllner Oper – Karl-Marx-Straße 131/133, 12043 Berlin-Bezirk Neukölln.
